Vmiredetstva Website Konstruksi Dan Desain Bangunan - Page 4 of 13 - Informasi Berbagai Konstruksi Dan Desain Bangunan Terbaru Informasi material konstruksi terbaru , serta teknik konstruksi paling efisien dalam penggunaan teknologi digital terbaru

Bagaimana Arsitektur Mempengaruhi Masyarakat

Bagaimana Arsitektur Mempengaruhi Masyarakat – Sepanjang sejarah, arsitektur telah mewakili masyarakat, mencerminkan nilai-nilai, keberhasilan, dan kehancuran peradaban seiring berjalannya waktu. Dari bangunan monumental hingga kawasan pemukiman dan bangunan yang membentuk struktur kota, kita belajar banyak tentang orang-orang yang menghuninya jauh sebelum zaman kita.

Bagaimana Arsitektur Mempengaruhi Masyarakat

vmiredetstva – Dengan mengkaji lingkungan binaan di masa lalu yang dikombinasikan dengan psikologi kontemporer dan studi lingkungan, kita mulai memahami pengaruh arsitektur terhadap manusia dengan cara yang benar-benar baru sehingga menimbulkan pertanyaan: Bagaimana arsitektur mempengaruhi masyarakat?

Pentingnya Arsitektur

Arsitektur pada dasarnya adalah tentang menciptakan lingkungan fisik tempat manusia hidup, namun arsitektur lebih dari sekadar lingkungan binaan, ia juga merupakan bagian dari budaya kita. Ini mewakili cara kita memandang diri sendiri dan dunia.

Meskipun konsep shelter cukup sederhana, namun gaya bangunan pada awalnya dibentuk oleh iklim tempat tertentu, bahan yang mudah didapat, dan nilai-nilai masyarakat yang membangunnya. Ketika dunia bersatu, gaya semakin berkembang, namun bahkan dalam konstruksi modern, tetap penting untuk menghormati nuansa budaya lingkungan binaan.

Seiring perkembangan ini terjadi dalam masyarakat dan perencanaan, muncul pertanyaan tentang apa yang harus dilakukan terhadap bangunan tua, usang, dan bobrok. Beberapa telah diubah fungsinya, sementara yang lain telah dibongkar dan dianggap tidak dapat diperbaiki lagi.

Baca juga : Alasan Utama Mengapa Anda Harus Belajar Arsitektur

Juga memahami bahwa arsitektur adalah suatu disiplin ilmu itu sendiri dan orang dapat berargumentasi bahwa penting bagi arsitek untuk terus mendorong batas-batas bangunan dengan cara-cara baru hanya untuk mempraktikkan profesinya.

Lebih dari sekedar bangunan

Arsitektur tidak hanya mempengaruhi masyarakat pada tingkat tinggi, tetapi juga pada tingkat yang lebih pribadi, karena dapat mempunyai pengaruh yang besar terhadap penghuninya. Segala sesuatu mulai dari tata letak ruangan hingga finishing material dapat berkontribusi terhadap kesehatan, suasana hati, dan produktivitas penumpang. Telah terbukti bahwa orang-orang yang bekerja di ruangan yang dirancang dengan baik akan mengambil cuti sakit lebih sedikit, lebih fokus, dan secara umum berkontribusi lebih besar pada bisnis mereka.

Lanskap beton yang steril dan bangunan yang tidak imajinatif menciptakan lebih banyak tekanan. Merancang bangunan dan kota untuk mengatasi hal ini, baik itu arsitektur yang indah dan menakjubkan atau sekadar hubungan sadar dengan alam, membantu orang merasa lebih santai, bahagia, dan terlibat.

Arsitektur yang dirancang dengan baik dan hubungan individu yang terlibat di dalamnya tidak mudah diukur. Tapi kita semua tahu perasaan memasuki ruangan yang terasa pas. Tidak hanya berhasil, tetapi juga beresonansi dengan Anda di tingkat bawah sadar yang berbeda. Meskipun desain fungsional sangat penting, penting juga untuk memanfaatkan hubungan emosional tersebut, karena keduanya mencerminkan perasaan menikmati arsitektur. Ini bukan sekadar pemahaman intelektual, tetapi hubungan antara pengguna dan ruang itu sendiri secara emosional.

Peran Arsitek

Arsitektur adalah seni dan sains, berdasarkan dan terkait dengan psikologi, sosiologi, ekonomi, politik, dan banyak lagi. Di HMC Architects, proses desain kami melibatkan menghabiskan banyak waktu untuk memahami klien, komunitas, dan lingkungan tempat proyek akan berada jauh sebelum kami mulai mendesain.

Kami mencoba belajar dari proyek-proyek sebelumnya, baik proyek kami sendiri maupun proyek sukses orang lain dengan skala serupa. Proyek yang sukses adalah pemahaman bahwa ruang dan bangunan yang kita sukai menciptakan perasaan yang tidak mudah diukur, tetapi muncul ketika semua informasi dan penelitian dikumpulkan dan diterapkan.

Baca juga : Menggunakan Teknologi dalam Pendidikan Saat Ini

Teknologi juga memajukan praktik arsitektur dan dampak sosialnya. Akses kita terhadap informasi global, bukti penelitian, dan kemampuan kita untuk berkomunikasi secara instan dengan siapa pun di mana pun di dunia telah mengubah profesi ini secara dramatis. Arsitek dapat melaksanakan proyek di benua yang sangat berbeda dan menggunakan tenaga kerja di seluruh dunia, yang memungkinkan beragam ide dan latar belakang budaya mempengaruhi proyek tersebut. Teknologi juga telah mengubah cara kita mendesain: pengeditan komputer, pemodelan data, dan realitas virtual, antara lain, telah mempermudah menjembatani kesenjangan antara visi dan kenyataan, menciptakan bentuk yang unik dan kompleks, serta mengkomunikasikan informasi dengan cara yang telah ada. belum pernah terlihat sebelumnya.

Melihat masa depan arsitektur dan dampaknya terhadap masyarakat, kami berharap teknologi akan terus memberikan dampak yang signifikan, namun kami yakin bahwa sangat penting bagi kami untuk terus memahami hubungan manusia dengan lingkungan binaan. Misalnya, bagaimana kita dapat mengatasi kesenjangan yang semakin besar antara masyarakat perkotaan yang beragam secara ekonomi? Atau bagaimana kita menggunakan teknologi baru untuk merespons bencana alam atau kebutuhan pengungsi dengan cepat? Bagaimana kita dapat melawan pertumbuhan populasi dunia yang terus-menerus dan memastikan bahwa kota-kota kita tetap mempertahankan keinginan kita untuk terhubung dengan alam?

Arsitek memiliki banyak cara untuk terus mengembangkan profesinya dan merespons perubahan kebutuhan masyarakat kita. Kami hanya harus menerima tantangan, percaya bahwa kami bisa melakukannya.

Alasan Utama Mengapa Anda Harus Belajar Arsitektur

Alasan Utama Mengapa Anda Harus Belajar Arsitektur – Jika Anda memutuskan untuk belajar arsitektur, penting untuk dipahami bahwa ini adalah perjalanan kreatif dan intelektual. Ketika Anda mempelajari arsitektur, Anda tidak hanya mendesain bangunan.

Alasan Utama Mengapa Anda Harus Belajar Arsitektur

vmiredetstva – Ini benar-benar eksplorasi ide-ide yang membentuk dunia kita saat ini—seperti bagaimana budaya yang berbeda menggunakan ruang, atau nilai-nilai apa yang membentuk komunitas ideal. Pengalaman berpartisipasi dalam program arsitektur dapat memberikan manfaat besar bagi semua yang berpartisipasi dalam kesempatan pendidikan yang luar biasa ini!

Berikut 10 alasan mengapa Anda harus mendalami arsitektur.

1. Menjadi pemecah masalah yang hebat.

Menguasai keterampilan teknis untuk memecahkan masalah teknik akan menjadikan Anda pahlawan super! Gelar arsitektur mengajarkan Anda untuk menerima dan menafsirkan segudang data dan informasi saat merancang bangunan atau memecahkan masalah.

Jawabannya tidak akan langsung muncul; mereka melalui penelitian masalah dan beberapa versi trial and error hingga solusi yang tepat ditemukan.

Ini disebut proses desain.

Banyak masalah yang tidak ada hubungannya dengan arsitektur dapat diselesaikan dengan menggunakan proses desain dan logika yang sama yang digunakan untuk mendesain sebuah bangunan.

Mempelajari dan menemukan proses perencanaan Anda akan mengubah cara Anda menghadapi masalah di semua bidang kehidupan. Keterampilan teknis yang digunakan untuk memecahkan masalah desain sama dengan yang digunakan untuk memecahkan masalah dalam kehidupan sehari-hari.

2. Berkeliling dunia

Setiap orang yang mempelajari arsitektur pasti melakukan perjalanan untuk mempelajari kehidupan masyarakat di belahan dunia lain.

Saya bahkan berpendapat bahwa orang-orang bahkan tidak mengetahui apa itu arsitektur sampai mereka keluar dari gelembung mereka dan mengunjungi bangunan di belahan dunia lain untuk melihat bagaimana orang lain hidup dan berinteraksi dengan lingkungan mereka.

Perjalanan adalah suatu keharusan bagi setiap desainer.

Baca juga : Memahami Apa Itu Desain Arsitektur

3. Karena Anda suka melakukannya.

Di sekolah desain, Anda terus-menerus menciptakan dan memproduksi sesuatu. Sketsa, gambar, model, rendering, grafik komputer 3D, lukisan, kolase, foto, portofolio, resume, ide-ide hebat, dan masih banyak lagi.

Ini juga memungkinkan Anda menggunakan hasrat Anda untuk berkreasi. Siswa sering kali terlalu fokus pada proses kreatif sehingga mereka lupa waktu dan dunianya sendiri. Tetap intens dan fokus sepanjang malam

4. Berteman baik dan bertemu orang-orang BAIK.

Orang-orang yang bersekolah di sekolah arsitektur dengan Anda dengan cepat menjadi keluarga Anda karena Anda semua bersama. Anda menghabiskan lebih banyak waktu bersama mereka daripada orang lain dalam hidup Anda. Beberapa orang terpenting dalam hidup saya adalah orang-orang yang bersekolah di sekolah arsitektur bersama saya.

Di mana pun Anda tinggal, belajar arsitektur akan bertemu BANYAK ORANG.

5. Berpikir di luar kotak.

Kursus arsitektur mengatasi masalah dari perspektif yang berbeda. Ini bukan tentang berpindah dari A ke B. Ini adalah SEMUA perjalanan yang dilakukan siswa untuk mencapai tujuan mereka.

Saya berjuang sepanjang kehidupan sekolah saya sampai saya masuk sekolah arsitektur. Ketika saya melakukannya, untuk pertama kalinya dalam kehidupan akademis saya merasa bahwa saya dihargai atas ide-ide kreatif saya daripada dihukum karena tidak mengikuti instruksi.

6. Temukan bakat Anda.

Pertumbuhan pribadi yang terjadi di Sekolah Arsitektur selama bertahun-tahun sungguh luar biasa! Mahasiswa baru sangat takut dengan hasil karya mahasiswa skripsi dan 5 tahun kemudian mereka menghasilkan jumlah karya yang sama.

Setiap orang dapat melakukan lebih dari yang mereka kira. Sekolah arsitektur adalah kesempatan bagus untuk menguji batasan Anda dalam apa yang menurut Anda mungkin.

7. Menjadi seorang arsitek.

Jika Anda ingin menjadi seorang arsitek, memiliki studio desain sendiri, mencap cetak biru, dan melihat bangunan Anda sendiri dibangun, sekolah arsitektur adalah langkah pertama dalam prosesnya.

Menjadi arsitek berlisensi (di Amerika) adalah proses tiga bagian: pelatihan yang tepat, jam pengalaman kerja, dan lulus ujian pendaftaran arsitek.

Rata-rata, siswa memerlukan waktu sekitar 13 tahun mulai dari memulai sekolah arsitektur hingga menjadi arsitek berlisensi. Butuh waktu 15 tahun bagi saya.

Dapatkan pendidikan arsitektur dan belajar mendesain pada tahap pertama pendidikan arsitektur Anda. Tahap kedua dimulai ketika Anda lulus sebagai arsitek dan mulai belajar mempraktikkan arsitektur dalam proyek konstruksi nyata.

Baca juga : Rekomendasi Novel Bahasa Inggris Terbaik untuk Pemula

8. Membantu Anda mengetahui apa yang ingin Anda lakukan dalam hidup Anda.

Seringkali orang memulai sekolah arsitektur dan segera menyadari bahwa arsitektur bukan untuk mereka, namun mereka mendapatkan gambaran yang sangat jelas tentang apa yang harus mereka lakukan. Mungkin desain grafis, teknik, pemrograman komputer, seni atau apa pun.

Intensitas sekolah arsitektur membantu orang memperjelas dan menemukan apa yang seharusnya mereka lakukan dalam hidup mereka, meskipun itu bukan arsitektur.

Saya bersekolah dengan seorang pria yang setelah tahun pertamanya di program arsitektur menyadari bahwa itu bukan untuknya. Namun kemudian dia menyadari bahwa desain grafis adalah minatnya yang sebenarnya. Mempelajari arsitektur hanyalah sebuah penemuan – sebuah langkah menuju menemukan apa yang benar-benar dia sukai!

9. Untuk bersenang-senang!

Sekolah arsitektur sangat menyenangkan! Kelilingi dunia, temui arsitek luar biasa, begadang semalaman, bekerja sama dengan sahabat, dan selalu melampaui batas.

Beberapa orang (termasuk saya sendiri) tidak ingin sekolah arsitektur berakhir karena sangat menyenangkan.

10. Mempelajari arsitektur akan mengubah hidup Anda.

Ini akan mengubah cara Anda memandang dunia dan pada akhirnya mengubah hidup Anda. Anda akhirnya menjadi orang yang benar-benar berbeda dibandingkan saat Anda memulainya. Kecuali teman-teman arsitektur Anda, tidak ada yang benar-benar memahami apa yang Anda alami di sekolah arsitektur Anda.

Sekolah arsitektur tidaklah mudah, dan seharusnya tidak mudah. Sekolah arsitektur bertujuan untuk menghasilkan lulusan yang kuat, dinamis, cerdas, berpikiran terbuka yang siap memasuki fase selanjutnya menjadi seorang arsitek.

Intinya dalam memutuskan untuk belajar arsitektur

Jadi, jika Anda ragu-ragu tentang apa yang ingin Anda pelajari di universitas, atau hanya ingin mengubah arah dari program studi Anda saat ini, pertimbangkan arsitektur. Ini mungkin tampak seperti mimpi yang mustahil, tetapi dengan kerja keras dan dedikasi, mimpi itu pasti bisa tercapai. Saya percaya bahwa mempelajari arsitektur akan mengubah hidup Anda menjadi lebih baik dan kami berharap Anda akan mengambil kesempatan untuk menjelajahinya sendiri.

Memahami Apa Itu Desain Arsitektur

Memahami Apa Itu Desain Arsitektur – Dunia telah terbentuk di sekitar kita, berevolusi dalam berbagai bentuk dan melampaui kepuasan kebutuhan dasar dan secara naluriah mengubahnya menjadi kebutuhan akan ekspresi dan keindahan.

Memahami Apa Itu Desain Arsitektur

vmiredetstva – Sepanjang sejarah kuno, kita dapat melihat bagaimana dinding, kolom, dan rumah dibangun dan dirancang dengan motif identitas yang berbeda. Jadi apa itu desain arsitektur? Dan bagaimana hal ini membentuk budaya kita, selamanya mengubah cara kita memandang dunia?

Artikel ini menyajikan desain arsitektur, jenis dan bidang penerapannya. Kami menjelaskan secara singkat prinsip paling umum untuk mendidik para peminat tentang perspektif peradaban ini.

Apa itu desain arsitektur?

Desain arsitektur adalah bidang yang mencakup dan mendefinisikan kebutuhan dan fondasi yang diperlukan untuk menciptakan ruang hidup dengan menggunakan alat dan kecerdikan tertentu. Tujuannya adalah untuk menggabungkan teknologi dan estetika.

Arsitektur adalah proses kreatif yang melibatkan beberapa langkah yang mempertimbangkan ruang, geometri, dan seni. Desain arsitektur mencakup beberapa bidang yang fokus pada hal-hal selain konstruksi.

Proyek ini selesai dengan semua lokasinya dengan cabang berikutnya. Bidang-bidang inilah yang menjadi dasar ilmu ini. Efisiensi spasial, daya tarik, teori warna, ukuran, bentuk dan kombinasinya.
Diklasifikasikan menjadi tiga kategori:

Objek desain
Tujuan
Detail estetika dan teknisnya

Apa yang dimaksud dengan gambar arsitektur? Jawabannya kini tampak lebih jelas setelah definisi di atas, namun di bagian selanjutnya kita akan mendalami lebih dalam untuk membahas jenis-jenis dan cara penggunaannya untuk mendapatkan gambaran besarnya.

Baca juga : Arsitektur Dengan Konsep Antropometri dan Ergonomis

Apa saja jenis desain arsitektur?

Eksterior bangunan adalah salah satu elemen yang paling menarik. Ini berkontribusi pada budaya ruang dengan menyatukan orang-orang untuk menciptakan kenangan baru. Hal ini bisa sangat mencolok sehingga menjadi landmark kota ini, menarik wisatawan dari seluruh dunia. Bangunan terkenal mengikuti gaya arsitektur tertentu yang dapat dikaitkan dengannya. Apa saja gaya-gaya ini dan bagaimana mengenalinya?

Arsitektur Yunani dan Romawi Klasik

Gaya ini menggunakan model struktur dari Yunani kuno hingga Roma. Hal ini secara mencolok dibedakan dari tempat sucinya, sebuah bangunan persegi panjang yang dikelilingi oleh tiang-tiang. Orang Yunani menyusun kolom dalam urutan tertentu.

Pertama Doric, lalu Ionic dan terakhir Corinthian. Namun, orang Romawi lebih menyukai gaya Korintus. Beberapa contoh gaya ini yang lebih populer termasuk kompleks Acropolis di Athena dan Colosseum di Roma.

Arsitektur Gotik

Prancis adalah ibu dari gaya ini di gereja-gerejanya dan gaya ini berlaku selama bertahun-tahun dan menyebar ke seluruh Eropa. Bangunan batu dan pasangan bata dicirikan oleh tiga ciri utama: lengkungan runcing, kolom dan penopang melengkung dan melengkung.

Arsitektur Victoria

Gaya ini mengacu pada bangunan yang dibangun pada masa pemerintahan Ratu Victoria. Ini menghidupkan kembali gaya Gotik sebelumnya dan menambahkan dua pendekatan lagi, elemen Romawi dan Tudor.

Tumbuh selama Revolusi Industri dan menjadi terkenal karena dekorasinya yang rumit, warna-warna cerah, dan desain asimetris. Anda dapat melihat gaya ini saat melihat Kastil Balmoral di Skotlandia atau Istana Westminster di London, Kota Kabut.

Arsitektur modern

Gaya ini diperkenalkan pada masa modern (1901-1952) dan bertahan hingga perang dunia kedua. Suatu bentuk kesederhanaan yang dikenal dengan strukturnya yang bersih, kurangnya dekorasi dan fungsionalitas yang melampaui bentuk. Ini menggunakan bahan seperti kaca, beton dan baja. Di Amerika Serikat ada Fallingwater, rumah terkenal yang mewakili gaya ini.

Arsitektur Postmodern

Ini dimulai sebagai reaksi terhadap aturan arsitektur modern yang keras dan ketat. Arsitektur postmodern dimulai pada tahun 1960an dengan kembalinya elemen dekoratif.

Mereka menggabungkan gaya yang berbeda, hampir merupakan campuran dari keinginan mereka. Di tengah-tengah Eropa, Anda akan menemukan Prague Dance House, yang merupakan contoh bagus dari gaya ini.

Arsitektur Neofuturis

Masa depan menginspirasi gaya avant-garde ini; teknologi membantu mewujudkan pendekatan idealis. Menentang hal-hal paranormal dan hukum alam, para arsitek berusaha mewujudkan visi mereka tentang seperti apa sebuah bangunan modern, tak kasat mata, dan canggih. Stadion Olimpiade Tokyo terkenal dengan tampilan neo-futuristiknya.

Apa perbedaan antara arsitektur dan desain arsitektur?

Desain arsitektur adalah seni merancang dan membuat struktur dengan mempertimbangkan ketajaman dan fungsionalitas. Ini adalah proses menguraikan bentuk, ukuran dan struktur suatu bangunan.

Baca juga : Contoh Inovasi Teknologi Pertanian Terkini

Ada berapa cerita di sana? Untuk apa gedung ini digunakan?

Ada lima langkah penting:

Gambar skema
Pengembangan proyek
Dokumen konstruksi
Tender
Konstruksi

Mengapa desain arsitektur itu penting?

Arsitektur memiliki dampak besar terhadap lingkungan, sehingga langkah-langkah keselamatan dan isu keberlanjutan adalah hal yang terpenting. Namun, desain dan daya tarik estetisnya mampu membuat penontonnya bingung dan takjub.

Masyarakat menginginkan komunitas dan lingkungan yang membuat mereka merasa aman dan penuh harapan. Oleh karena itu, merancang tata letak atau bangunan mempengaruhi karier Anda dan kehidupan setiap orang yang menikmatinya.

Teknologi saat ini memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan desain arsitektur dan bersama-sama membentuk pendekatan teknis baru di berbagai bidang.

Sadarilah teknologi AR dan pikirkan kemungkinan tak terbatas dari alat kolaborasi AR untuk para arsitek. Alat-alat ini memungkinkan para arsitek untuk memvisualisasikan desain mereka dengan lebih baik, sehingga mereka dapat mengkomunikasikan ide-ide mereka secara lebih efektif kepada para pemangku kepentingan.

Teknologi lain yang baru-baru ini mengubah desain arsitektur adalah Building Information Modeling (BIM).

Dengan menggabungkan BIM dan AR, arsitek dapat membuat model desain 3D yang sangat akurat dan interaktif yang membantu memahami kompleksitas proses konstruksi dan membuat keputusan yang lebih tepat.

Ringkasan

Singkatnya, dunia kita adalah buah dari kemajuan manusia dan ekspresi kreatif. Desain arsitektur adalah proses konseptualisasi, perencanaan dan perancangan kerangka kerja dan mengubahnya menjadi struktur yang berfungsi penuh. Ini berfokus pada kebutuhan budaya dan estetika.
Dalam satu atau lain cara, ini adalah bagian dari evolusi yang kita manusia telah kembangkan dari waktu ke waktu untuk mencerminkan era berbeda yang kita jalani.

Arsitektur Dengan Konsep Antropometri dan Ergonomis

Arsitektur Dengan Konsep Antropometri dan Ergonomis – Mungkin kita semua mengetahui bahwa desain arsitektur dalam penciptaan sebuah gedung, apartemen atau gedung memegang peranan penting dalam proses produksi. Desain arsitektur kini telah berkembang dengan menerapkan desain yang cukup rumit dan unik agar lebih menarik dipandang mata dan tidak membosankan. Namun tahukah anda juga bahwa ketika anda membuat sebuah proyek arsitektur, perkembangan desainnya tidak hanya ditentukan oleh keindahan dan keunikan saja, namun banyak faktor yang mempengaruhi dan mendukung proses tersebut.

Arsitektur Dengan Konsep Antropometri dan Ergonomis

vmiredetstva – Oleh karena itu, seorang arsitek harus mampu mempertimbangkan dan mempertimbangkan konsep arsitektur berdasarkan berbagai faktor. Salah satu faktor penting dalam desain arsitektur adalah persoalan yang berkaitan dengan kenyamanan, mungkin lebih dikenal dengan istilah antropometri dan ergonomi.

Detail desain arsitektur yang menggunakan konsep antropometri dan ergonomis juga sangat mempengaruhi berhasil tidaknya suatu bangunan. Hal ini erat kaitannya dengan proses konstruksi, pemeliharaan, tata ruang dan kenyamanan serta penataan yang baik, yang mempengaruhi kemudahan penggunaan bangunan.

Bagaimana detail perancangan konsep bangunan yang baik dan hubungannya dengan antropometri
Dalam ilmu arsitektur khususnya dalam perancangan (desain) ruang atau bangunan, penerapan ilmu antropometri sangat bermanfaat dalam menciptakan ruang-ruang yang benar-benar ergonomis bagi penghuninya. Dengan cara ini kenyamanan ruangan semakin meningkat dan fungsi ruangan bisa lebih optimal.

Detail arsitektur dapat meningkatkan nilai sebuah bangunan dengan membuatnya lebih mudah untuk dibangun dan dirawat. Hal ini dapat dicapai dengan pertimbangan yang lebih mendalam tanpa merusak nilai estetika dan fungsional dari objek yang akan diprivatisasi.

Ini menjadi antropometri. Dengan kata lain antropometri adalah faktor-faktor yang mempengaruhi kenyamanan pengguna/pemilik hasil arsitektur yang diwujudkan dalam bangunan. Bisa berupa pemilihan material, nilai estetika, mekanikal dan elektrikal, kekuatan struktur, kegunaan dan lain-lain.

Faktor-faktor yang termasuk dalam desain arsitektur:

1. Membuat denah/gambar bangunan

Dalam membangun suatu bangunan/rumah/gedung, hal pertama yang dilakukan adalah membuat denah/gambar desain bangunan. Dari gambar/desain ini Anda dapat melihat beberapa hal terkait detail proyek arsitektur ini.

Baik itu bentuk bangunan, bahan bangunan, sistem kelistrikan dan lain-lain yang disesuaikan dengan kekuatan struktur bangunan dan juga nilai estetika yang sengaja ditambahkan pada bangunan/gedung/rumah tersebut.

Desain/gambar bangunan dikerjakan oleh perancang sesuai petunjuk arsitek. Baru kemudian, setelah proyek arsitektur selesai, arsitek melaksanakan denah tersebut dalam bentuk nyata, memenuhi pesanan dan mengawasi seluruh pembangun/pekerja proyek.

Baca juga : Tren Arsitektur Terkini yang Mulai Populer

2. Pemilihan material

Langkah lain yang dapat dilakukan dalam desain arsitektur adalah pemilihan material. Beberapa material yang digunakan tentunya harus kuat, tahan lama dan memiliki nilai estetika yang baik.

Dengan kata lain, apabila suatu bangunan didirikan maka bangunan tersebut harus kokoh, kuat dan tahan lama. Namun juga memiliki nilai estetika yang bagus dan menarik untuk dilihat. Tentu saja salah satu hal yang mempengaruhi semua itu berasal dari bahan yang digunakan.

3. Kekuatan struktur

Seperti disebutkan sebelumnya, bangunan harus tahan lama dan kuat. Dengan kata lain, bangunan tersebut mampu menahan angin kencang, getaran seperti gempa bumi dan lainnya.

Selain pemilihan material yang tepat, kekuatan struktur yang digunakan pada bangunan juga mempengaruhi hasil bangunan yang kuat dan tahan lama. Perencanaan dan pembangunan suatu bangunan yang berkaitan dengan kekuatan struktur sudah pasti menjadi tanggung jawab seorang arsitek.

4. Utilitas

Memang benar bangunan mempunyai berbagai fungsi (utilitas). Baik itu gedung/fasilitas kawasan industri, perkantoran, sekolah, rumah sakit maupun bangunan tempat tinggal. Oleh karena itu, arsitek harus memahami tujuan bangunan yang dibangun.

5. Mekanikal dan Elektrikal

Selain faktor-faktor yang disebutkan di atas, arsitek juga harus memikirkan sistem kelistrikan yang digunakan pada bangunan tersebut. Sebab, tentu saja bangunan yang tidak dilengkapi sumber cahaya bisa dianggap bangunan gagal.

6. Nilai estetika

Seiring berjalannya waktu, nilai estetika pun menjadi faktor penting untuk diperhatikan. Nilai estetika yang dimaksud disini adalah nilai seni dan juga hal-hal yang berkaitan dengan unsur keindahan lainnya. Dimana dalam detail arsitektur ini nilai estetika atau nilai seni/dan unsur keindahan sama pentingnya dengan kekuatan struktur, fungsi fungsional dan juga pemilihan material pada bangunan.

Penerapannya dapat dilihat pada penataan ruangan (arrangement), penempatan furnitur dan bentuk atau desain furnitur yang akan dibuat. Jika suatu ruangan atau perabot tidak ergonomis maka akan terlihat kurang fungsional, betapapun indahnya desainnya.

Baca juga : Rekomendasi Buku Dongeng Yang Menyenangkan

Pengukuran Antropometri dan Ergonomis Sebagai Panduan Penentuan Desain Bangunan

Antropometri mempengaruhi banyak industri, proses, jasa dan produk dan memiliki dampak signifikan terhadap optimalisasi bangunan. Prinsip dasar antropometri adalah desain bangunan harus menyesuaikan dengan tubuh manusia, tidak ada konsep manusia harus beradaptasi dengan bangunan.

Antropometri memiliki dua bidang utama:

Antropometri statis (ergonomi) adalah pengukuran ukuran tubuh saat istirahat dan saat menggunakan furnitur dan peralatan (misalnya kursi, meja, tempat tidur, perangkat seluler, dll.).
Antropometri fungsional mengukur kemampuan yang berkaitan dengan tugas lokomotor, seperti meraih, mengarahkan dan menggerakkan, serta aspek lain yang berkaitan dengan penggunaan ruang dan peralatan.
Antropometri dalam perancangan bangunan bertujuan untuk memastikan bahwa setiap pengguna bangunan dapat hidup senyaman mungkin. Dalam prakteknya berarti dimensi harus sesuai, langit-langit harus cukup tinggi, lebar pintu dan koridor, dll. Dalam beberapa kasus, ini memiliki arti khusus dalam desain tempat kerja.
Antropometri memberi desainer berbagai persyaratan standar dan solusi yang disetujui untuk membantu memastikan desain yang tepat. Namun, penting untuk mempertimbangkan tujuan dan kebutuhan spesifik pengguna.

Apa yang diperlukan untuk mendefinisikan ergonomi?

Pengukuran antropometri merupakan salah satu komponen yang sangat penting untuk mengetahui tingkat ergonomis suatu bangunan, karena proyek arsitektur yang dibuat dilaksanakan pada suatu bangunan, ruangan atau bangunan yang secara alami digunakan manusia dalam aktivitas sehari-hari.

Antropometri dikembangkan sebagai metode yang digunakan oleh para antropolog fisik untuk mempelajari ukuran tubuh manusia. Pengukuran antropometri meliputi, khususnya:

ukuran (misalnya tinggi, berat, luas permukaan dan volume),
struktur (misalnya tinggi, lebar, panjang berbagai bagian tubuh) dan
komposisi (misalnya lemak tubuh) . persentase, kadar air dan berat badan).

Produsen Alat Ukur Antropometri Terbaik dari Solo Abadi Indonesia

Mendesain sebuah rumah, gedung atau ruangan idaman yang nyaman dan indah merupakan dambaan setiap orang, namun banyak hal dibalik itu yang ternyata mempengaruhi proses produksinya.

Tantangan terbesar bagi para arsitek yang mencoba menerapkan antropometri pada arsitektur bangunan adalah terkait dengan pengukuran tubuh manusia. Hal ini terutama karena ukuran tubuh manusia berbeda-beda menurut usia, jenis kelamin, ras bahkan faktor sosial ekonomi. Oleh karena itu, pengukuran yang dilakukan juga berbeda. Selain itu, pengukuran tersebut tidak hanya bersifat statis, tetapi juga dinamis sehingga arsitek harus mempunyai informasi mengenai dimensi tubuh pada saat seseorang bergerak, melakukan suatu aktivitas atau ikut serta dalam pekerjaan. Ukuran tubuh bervariasi sesuai dengan fungsi yang kita lakukan. Kami duduk, berdiri, atau melakukan aktivitas apa pun secara berbeda.

Tren Arsitektur Terkini yang Mulai Populer

Tren Arsitektur Terkini yang Mulai Populer – Saat mendesain sebuah rumah dan menentukan gaya arsitektur rumah, selain preferensi pribadi pemiliknya dan juga kondisi lingkungan, tren arsitektur yang populer pada saat itu seringkali menjadi faktor yang mempengaruhinya. dipertimbangkan.

Tren Arsitektur Terkini yang Mulai Populer

vmiredetstva – Jika berbicara tentang tren arsitektur, salah satu aspek arsitektur yang sering diabaikan adalah ia sering berubah dan berkembang seiring dengan perkembangan teknologi dan gaya arsitektur yang ada. Untuk mengetahui lebih jauh mengenai tren arsitektur, berikut 7 tren arsitektur yang sedang populer dan menjadi incaran para arsitek dan penggemar dunia arsitektur!

1. Tren arsitektur futuristik

Zaha Hadid merupakan salah satu arsitek dunia yang terkenal dengan gaya arsitektur futuristiknya. Ciri khas arsitektur futuristik yang dipopulerkannya adalah tidak adanya sudut, warna primer (biasanya putih dan dicat) dan bentuk dinamis yang jauh dari tradisional. Hal ini membuat banyak karya arsitektur futuristik menjadi landmark atau ikon di kawasan tempat karya tersebut dibangun.

Meski arsitektur futuristik lebih sering digunakan pada bangunan komersial berukuran besar, namun kini perlahan mulai dipandang sebagai gaya arsitektur yang dapat menjadi pilihan desain arsitektur hunian, termasuk di Indonesia.

Arsitektur dan bentuk futuristik pada banyak rumah mulai bermunculan, menandakan bahwa tren arsitektur ini mulai diminati. Siapa sangka, ternyata gaya futuristik tak sepenuhnya menghilangkan kesan nyaman pada apartemen. Arah futuristik dalam arsitektur dapat dikatakan merupakan kelanjutan dari ketika arsitektur modern mulai menjadi tren beberapa tahun lalu.

Baca juga : Gaya Arsitektur Paling Populer dalam Sejarah

2. Tren Arsitektur Retro dan Vintage

Konsep jadul kini sangat populer di berbagai bidang mulai dari musik hingga film. Dunia arsitektur pun tak ketinggalan dengan demam kemunduran berbagai hal retro dan vintage. Meski bernuansa jadul, namun tren arsitektur bergaya retro dan vintage kembali dipopulerkan oleh generasi milenial yang notabene masih berusia muda.

Selain desain vintage itu sendiri, material retro dan vintage seperti keramik terakota dan berbagai furniture jati bergaya vintage kini kembali melejit popularitasnya karena dinilai sangat terjangkau oleh kalangan anak muda.

Penggunaan dekorasi eksentrik seperti gramofon, piringan hitam, radio bekas dan berbagai peralatan vintage kembali menjadi tren populer dengan merebaknya tren arsitektur retro dan vintage ini. Banyak hal di dalam apartemen yang bisa dieksplorasi dan menciptakan suasana jadul yang sedang tren.

Gaya arsitektur retro dan vintage diyakini dapat memberikan kesan lebih hangat, nyaman, dan kini memiliki nilai tambah seni, itulah sebabnya tren arsitektur ini banyak digemari.

3. Arsitektur industri masih populer

Mungkin sudah banyak yang mengetahui arsitektur ini, karena arsitektur industri sangat populer beberapa tahun terakhir ini. Meskipun awalnya diterapkan terutama pada ruang komersial publik, tren arsitektur industri mulai diterapkan pada arsitektur perumahan juga. Misalnya saja pada desain interior kamar tidur.

Material ekspos serta penggunaan elemen arsitektur yang biasanya jarang digunakan pada bangunan hunian selalu menjadikan gaya arsitektur ini sebagai pilihan yang anti mainstream.

Salah satu tanda tren arsitektur ini masih diminati adalah munculnya produk-produk dengan variasi tradisional industrial, seperti keramik bermotif beton hingga pipa dekoratif, untuk melengkapi arsitektur industrial. Tren arsitektur industrial juga menawarkan kebebasan berkreasi dengan berbagai material yang tidak biasa dalam desain rumah, menjadikannya tempat tinggal yang lumrah dan nyaman.

4. Kita mulai memperhatikan tren arsitektur serba hitam

Ketika kita berbicara tentang tren arsitektur, kita juga dapat berbicara tentang warna. Pada setiap dekadenya, penggunaan warna-warna yang dianggap estetis dalam desain rumah selalu berubah dan mengikuti tren arsitektur yang ada.

Tren warna yang cukup mencolok dan menarik perhatian dalam beberapa tahun terakhir adalah gaya arsitektur yang menggunakan warna hitam seluruhnya atau sebagian besar warna gelap. Misalnya interior rumah yang serba hitam. Siapa sangka warna yang sering dianggap tidak biasa ini bisa membuat rumah Anda terlihat sangat stylish dan trendi! Warna hitam pekat membantu arsitektur rumah semakin menonjol dan meninggalkan kesan kuat.

5. Kembali ke konsep alam dan arsitektur hijau

Meski bukan tren arsitektur baru, permasalahan lingkungan dan pemanasan global, namun konsep arsitektur menyatu dengan alam sudah menjadi perhatian dan harus dituntut kembali.

Dari penggunaan material ramah lingkungan hingga sistem arsitektur yang menggunakan sumber daya alam terbarukan, semakin banyak rumah yang digunakan. Apartemen yang dibangun harus mencerminkan ciri-ciri rumah ekologis.

Penerapan sederhana seperti pembuatan taman vertikal, taman atap, dan bahkan panel surya adalah contoh efek luas dari tren arsitektur ini. Banyak yang percaya bahwa konsep arsitektur yang dekat dengan alam dapat memberikan solusi terhadap berbagai permasalahan lingkungan. Namun selain itu, konsep arsitektur rumah yang “hijau” juga membantu membuat rumah semakin nyaman untuk ditinggali, sehingga tidak ada salahnya mengikuti tren arsitektur ini.

Baca juga : Mengenal Apa Itu Web Server

6. Arsitektur Tematik

Melihat berbagai tren arsitektur terdahulu, dapat diambil beberapa kesimpulan bahwa para arsitek lebih berani menangani arsitektur hunian.

Hal serupa juga tercermin pada arah arsitektur ini, yaitu arsitektur tematik. Arsitektur tematik mengacu pada penerapan tema secara holistik dalam desain arsitektur.

Contoh penerapan arsitektur tematik antara lain desain arsitektur rumah piano multi-bentuk, unsur arsitektur Jawa yang diterapkan secara tegas, dan berbagai rumah yang mempunyai tema arsitektur berbeda-beda namun dilaksanakan secara utuh dan jelas. Selain gaya modern dan futuristik, arsitektur tema ini juga dapat diterapkan dengan konsep folk dan tradisional.

Bagi mereka yang ingin mengekspresikan diri secara langsung melalui rumahnya, mungkin ada arsitektur tematik karena Anda dapat menerjemahkan berbagai tema mengikuti tren arsitektur ini.

7. Arsitektur modern dan minimalis masih menjadi pilihan aman

Bagi sebagian orang yang mungkin kurang nyaman untuk keluar dari “garis merah”, gaya arsitektur modern dan minimalis masih menjadi pilihan aman terpopuler. Bentuk geometris, warna kontras monokromatik, dan elemen dekoratif minimal merupakan tren arsitektur modern minimalis yang sudah lama diikuti banyak orang

Penerapan yang lebih sederhana, simpel, dan berbiaya rendah menjadikannya sebuah gaya arsitektur. Itu favorit, sulit digantikan. Tidak mengherankan jika arsitektur modern dan gaya arsitektur rumah minimalis akan menghidupkan kembali tren arsitektur setidaknya untuk satu dekade mendatang.

Gaya Arsitektur Paling Populer dalam Sejarah

Gaya Arsitektur Paling Populer dalam Sejarah – Arsitektur adalah istilah yang mencakup seni dan teknik yang diperlukan untuk merancang bangunan. Proses mendasar ini diselesaikan sebelum tahap konstruksi dimulai, dan telah menghasilkan sejumlah gaya arsitektur sepanjang sejarah yang terlihat sangat berbeda satu sama lain, sehingga mencapai tujuan bersama untuk melindungi manusia dari elemen-elemen yang mereka perlukan untuk tinggal dan bekerja.

Gaya Arsitektur Paling Populer dalam Sejarah

vmiredetstva – Lingkungan binaan adalah permadani yang kaya dan beragam dari gaya desain dan pergerakan arsitektur yang tumpang tindih yang terkadang berlangsung selama berabad-abad dan sering kali bermigrasi ke seluruh dunia, beradaptasi dengan iklim, lanskap, dan budaya yang berbeda.

Ringkasan ini mencakup gaya arsitektur paling populer dalam sejarah, mulai dari bangunan Yunani dan Romawi kuno hingga arsitektur modern saat ini.

Arsitektur klasik

Istilah umum yang mengacu pada gaya bangunan dari Yunani kuno dan Roma. Arsitektur klasik telah mempengaruhi tren desain selanjutnya di seluruh dunia selama berabad-abad, termasuk arsitektur Neoklasik dan Kebangkitan Yunani. Beberapa bangunan paling terkenal di dunia modern didasarkan pada desain Yunani dan Romawi kuno. Arsitektur klasik berfokus pada simetri dan proporsi; kolom dengan detail Doric, Ionic atau Corinthian; penggunaan material seperti marmer, batu bata dan beton; dan motif desain klasik seperti cetakan, atap pelana, kotak atap, sekeliling pintu dekoratif dan cornice rusak di atas pintu depan.

Meskipun arsitektur klasik sebagian besar digantikan oleh modernisme dan arsitektur kontemporer pada abad ke-20, arsitektur klasik terus dibangun dengan gaya yang dikenal sebagai “Klasikisme Baru”.

Arsitektur Tudor

Arsitektur Tudor muncul di Inggris selama era Tudor, yang dimulai pada tahun 1485, dan membangkitkan pondok dongeng dan pesona dunia lama. Rumah Tudor dibangun oleh pengrajin yang menggabungkan elemen desain Renaisans dan Gotik untuk menciptakan gaya transisi yang menyebar ke seluruh Inggris hingga digantikan oleh arsitektur Elizabethan pada tahun 1560. Gaya Tudor terlahir kembali di Amerika Serikat pada tahun 1890-an dan tetap populer hingga tahun 1940-an. Ciri khas rumah Tudor adalah balok dekoratif vertikal panjang setengah kayu yang menciptakan tampilan dua warna. Namun, rumah Kebangkitan Tudor sering kali menghindari bata merah gaya Tudor asli, dengan detail hiasan di sekitar jendela, cerobong asap, dan pintu masuk.

Baca juga : Proses Desain Arsitektur dan 7 Tahapannya yang Diuraikan

Arsitektur neoklasik

Arsitektur neoklasik mengacu pada gaya bangunan yang dibangun pada masa kebangkitan arsitektur klasik Yunani dan Romawi yang dimulai pada tahun 1750 dan berkembang pada abad ke-18 dan ke-19. Sementara arsitektur Kebangkitan Yunani menggunakan elemen klasik seperti kolom dengan detail Doric, Ionic, atau Korintus, Neoklasikisme dicirikan oleh kebangkitan volume klasik yang lebih lengkap dan seringkali berskala besar.

Beberapa gedung institusi dan pemerintahan yang paling terkenal dan dikenal di Eropa dan Amerika Serikat bergaya neoklasik, seperti Gedung Putih dan Gedung Capitol AS.

Arsitektur Cape Cod

Nama Arsitektur Cape Cod diambil dari nama wilayah pesisir Massachusetts yang memiliki gaya khas. Nyaman dan mengundang dengan mudah, rumah-rumah di Cape Cod menampilkan siluet yang sederhana, abadi, dan bersih dengan elemen-elemen seperti bingkai tiang dan balok kayu ek dan pinus serta lantai kayu keras; perapian batu bata; dan atap kayu lapis atau kayu cedar dan sirap dinding.

Pemukim Inggris pada abad ke-17 pertama kali mengadaptasi aula dan ruang tamu kayu Inggris dengan iklim keras di New England, menciptakan siluet yang lebih kasar dan lebih rendah agar tahan terhadap cuaca. Gelombang kedua, yang pada tahun 1920-1950an dikenal sebagai Kebangkitan Cape Cod pada tahun 1940an, membantu mempopulerkan gaya ini di seluruh Amerika Serikat, menjadi solusi ekonomi bagi Depresi dan ledakan perumahan pascaperang pada tahun 1940an, 1950an dan 1950an. . Bahkan di Amerika abad ke-21 yang berukuran sangat besar, rumah bergaya Cape Cod saat ini tetap mempertahankan daya tarik nostalgia yang populer dengan konstruksi baru dalam berbagai ukuran, mulai dari rumah luas hingga rumah mungil.

Arsitektur Italia

Arsitektur Italia mengacu pada gaya arsitektur spesifik abad ke-19 yang terinspirasi oleh arsitektur Renaisans Italia abad ke-16 dengan pengaruh indah yang menggabungkan elemen arsitektur dari masa lalu romantis yang melanggar beberapa aturan ketat. arsitektur klasik formal.

Gaya Italia dimulai pada tahun 1802 ketika arsitek John Nash membangun vila Italia pertama di Cronkhill, Shropshire, Inggris, dan dilanjutkan dengan karya Sir Charles Barry pada tahun 1830-an. Gaya ini menyebar ke seluruh Eropa utara, Kerajaan Inggris, dan Amerika Serikat dari akhir tahun 1840-an hingga tahun 1890-an. Ini adalah pilihan konstruksi yang sangat populer di Amerika Serikat pasca-Perang Saudara pada tahun 1860-an, digunakan di lingkungan pedesaan dan perkotaan.

Arsitektur Kebangkitan Yunani

Arsitektur Kebangkitan Yunani terinspirasi oleh abad ke-5 SM. Tentang simetri, proporsi, kesederhanaan dan keanggunan kuil Yunani kuno. Di Amerika Serikat, Kebangkitan Yunani mencapai puncak popularitasnya antara tahun 1825 dan 1860, menjadi gaya arsitektur nasional dominan pertama di Amerika Serikat ketika menyebar dari pantai timur ke pantai barat negara tersebut, meninggalkan gedung-gedung gedung DPR negara bagian, bank. . . dan setelahnya gereja-gereja New England, rumah petak, kabin kayu, dan rumah perkebunan di Selatan.

Terinspirasi oleh tempat lahirnya demokrasi, orang Amerika pada saat itu meminjam elemen klasik untuk merancang bangunan demokrasi baru, seperti kolom dengan detail Doric, Ionic, atau Corinthian yang dicat putih untuk meniru marmer yang digunakan di Yunani kuno. atap datar dengan atap pelana; dan trim pintu yang rumit. Interiornya sederhana, sepenuhnya terbuka; proporsi yang ramping; jendela dan pintu di lantai tinggi; langit-langit plester dekoratif; dinding plester biasa; lantai kayu lebar; dan cetakan dekoratif.

Baca juga : Rekomendasi Buku Pemasaran Terbaik

Arsitektur Victoria

Istilah arsitektur Victoria tidak mengacu pada gaya tertentu, tetapi pada suatu era – pemerintahan Ratu Victoria dari tahun 1837 hingga 1901. Gaya ini berasal dari Inggris dan sebagian besar masih menentukan arsitektur kota-kotanya, namun berbagai gaya arsitektur Victoria menyebar ke tempat-tempat seperti Amerika Utara, Australia, dan Selandia Baru. Arsitektur Victoria dicirikan oleh pengabdiannya yang polos terhadap dekorasi dan desain interior yang penuh hiasan.

Beberapa fitur yang membantu Anda melihat gaya Victoria dari luar meliputi: atap yang curam; bata polos atau berwarna; hasil akhir dekoratif; outlet di atap; jendela geser dan jendela ceruk; menara segi delapan atau bundar; dan beranda sampul yang luas. Di dalam ruangan sering kali terdapat tangga besar; pengaturan yang rumit; langit-langit tinggi; panel kayu berukir rumit; dan perapian dekoratif.

Arsitektur Seni dan Kerajinan

Gerakan Seni dan Kerajinan merupakan reaksi terhadap gaya arsitektur Victoria yang penuh hiasan dan diproduksi secara massal, yang mencakup desain buatan tangan dan bahan-bahan alami seperti batu, bata, kayu, palu, dan tembaga. pengerjaan logam perunggu. Gerakan Seni dan Kerajinan, yang dimulai di Inggris pada pertengahan tahun 1800-an, berpindah ke Amerika Serikat pada awal tahun 1900-an untuk mencakup arsitektur, desain interior, tekstil, seni visual, dan banyak lagi. Gerakan Seni dan Kerajinan melahirkan banyak gaya arsitektur, termasuk rumah bergaya Pengrajin dan bungalo yang populer, struktur sederhana dan rumit yang awalnya dirancang untuk keluarga kelas pekerja.

Rumah bergaya Seni dan Kerajinan simetris; rendah ke tanah; dirancang untuk efisiensi dan perawatan minimal; mereka sering kali memiliki perapian besar; langit-langit rendah dengan overhang lebar; balok interior terbuka; rak buku, tempat duduk dekat jendela, dan lemari built-in; dan beberapa jendela dengan kaca kecil; beranda yang terlihat; dan denah lantai terbuka.

Proses Desain Arsitektur dan 7 Tahapannya yang Diuraikan

Proses Desain Arsitektur dan 7 Tahapannya yang Diuraikan – Apa Itu Proses Desain Arsitektur? Proses desain arsitektur yang efisien sangat penting untuk menyelesaikan proyek dengan sukses di firma arsitektur yang baik.

Proses Desain Arsitektur dan 7 Tahapannya yang Diuraikan

vmiredetstva – Ketika semua orang dalam tim mengikuti serangkaian langkah yang sudah diuji dengan baik, ada lebih sedikit kesalahan dan keterlambatan, ada lebih sedikit usaha yang diduplikasi, dan staf serta pelanggan merasa lebih puas.

Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi tujuh fase desain utama, yaitu:

Pre-Desain

Desain Skematik

Pengembangan Desain
Dokumen Konstruksi
Perizinan Bangunan
Pelelangan dan Negosiasi
Administrasi Konstruksi

7 Fase Proses Desain Arsitektur

Pre-Desain

Proses desain arsitektur biasanya dimulai dengan langkah ini. Langkah ini adalah apa yang mahasiswa arsitektur kerjakan secara ekstensif di perguruan tinggi mereka – menghasilkan ide, membuat sketsa, dan memahami situs. Dalam praktiknya, tahap ini juga melibatkan pemahaman akan kebutuhan, kepribadian, dan gaya hidup klien. Ini menghasilkan desain yang mencerminkan individualitas Anda dengan fungsionalitas optimal.

Tujuan

Tujuan utama dari tahap ini meliputi:

Memahami kepribadian, gaya hidup, dan kebutuhan klien,
Memahami aspirasi klien untuk proyek,
Studi situs,
Menemukan struktur yang sudah ada di situs,
Zonasi lokal, penggunaan lahan, pembatasan, skala, bangunan sekitar, lingkungan, kondisi situs, kode bangunan, dan lain-lain.

Waktu yang Dibutuhkan

Tahap ini biasanya memakan waktu 2-4 minggu untuk diselesaikan.

Pengiriman

Program, ringkasan Zonasi, gambar kondisi eksisting.

Desain Skematik

Sebuah rencana arsitektur dengan dimensi ruangan

Tahap berikutnya dalam proses desain arsitektur adalah menerjemahkan penelitian menjadi desain bangunan yang efisien. Ini melibatkan pengembangan proposal desain dan menyajikannya kepada klien.

Tujuan

Tujuan utama dari tahap ini meliputi:

Mengeksplorasi dan membuat konsep desain,
Membuat rencana situs, rencana lantai, dan elevasi bangunan,
Mengembangkan proposal desain

Waktu yang Dibutuhkan

Tahap ini biasanya memakan waktu 4-8 minggu untuk diselesaikan.

Pengiriman

Rencana situs dan lantai preliminer, Konsep eksterior (jika berlaku).

Pengembangan Desain

Tahap berikutnya termasuk menghasilkan serangkaian gambar yang menjabarkan spesifikasi. Ini membantu dalam perkiraan biaya awal. Klien memberikan masukan tentang kebutuhan mereka dan menyempurnakan penempatan pintu dan jendela. Pada tahap ini, seorang insinyur struktur akan bergabung dengan tim desain untuk membantu membuat perkiraan yang lebih akurat untuk proyek.

Tujuan

Tujuan utama dari tahap ini meliputi:

Perkiraan biaya awal,
Menggabungkan perubahan klien, jika ada.

Waktu yang Dibutuhkan

Tahap ini biasanya memakan waktu 8-12 minggu untuk diselesaikan.

Pengiriman

Gambar detail, semua spesifikasi peralatan penting, jenis bahan atau finishing untuk setiap permukaan proyek.

Baca juga : Tahap Desain dan Pembangunan Proyek Arsitektur

Dokumen Konstruksi

Sebuah dokumen konstruksi arsitektur yang rinci

Tahap ini menandai dimulainya pembuatan gambar kerja. Di sini, kontraktor konstruksi internal juga akan bergabung dengan tim pengembangan.

Tujuan

Tujuan utama dari tahap ini meliputi:

Membuat set dokumen konstruksi yang tepat.
Menentukan semua bahan, finishing, perlengkapan, peralatan, dan peralatan.

Waktu yang Dibutuhkan

Tahap ini biasanya memakan waktu 8-12 minggu untuk diselesaikan.

Pengiriman

Gambar detail, semua spesifikasi peralatan penting, jenis bahan atau finishing untuk setiap permukaan proyek.

Perizinan Bangunan

Izin Bangunan disetujui

Tahap izin bangunan melibatkan membuat set izin bangunan untuk diserahkan kepada otoritas perizinan. Kemudian set izin ini ditinjau untuk memeriksa apakah strukturnya kokoh. Tahap ini juga melibatkan penambahan informasi tambahan yang dapat membantu mendapatkan izin bangunan dan memastikan bahwa proyek mematuhi kode penggunaan lahan, bangunan, dan energi yang berlaku.

Tujuan

Tujuan utama dari tahap ini meliputi:

Membuat izin bangunan dan memastikan bahwa itu mematuhi kode penggunaan lahan, bangunan, dan energi yang berlaku.

Mendapatkannya disetujui.

Waktu yang Dibutuhkan

Panjangnya fase ini dapat bervariasi sangat tergantung pada yurisdiksi dan kompleksitas proyek.

Pengiriman

Gambar dan formulir untuk Aplikasi Izin Bangunan.

Pelelangan dan Negosiasi

Dua orang saling berjabat tangan di atas meja

Proses pelelangan adalah ketika arsitek mengontrak dengan perusahaan konstruksi yang akan melakukan konstruksi sebenarnya. Kecuali dalam kasus langka ketika klien sudah memiliki perusahaan konstruksi tertentu dalam pikiran untuk proyek, arsitek memperkenalkan klien dengan perusahaan konstruksi. Setelah itu, perusahaan konstruksi menghubungi klien.

Hari ini, bagaimanapun, praktik BIM telah membuatnya mungkin bagi pertemuan dan praktik perencanaan ini menjadi lebih efisien. Klien, arsitek, dan perusahaan konstruksi sekarang dapat berada di halaman yang sama setiap saat, berkat BIM.

Baca juga : Dampak Teknologi 5G Terhadap Lingkungan

Untuk mempelajari lebih lanjut tentang bagaimana anda bisa memperluas konten dengan menyertakan informasi tambahan tentang setiap fase dalam proses desain arsitektur. Misalnya, dalam tahap Pre-Desain, Anda dapat memberikan contoh lebih rinci tentang apa yang terlibat dalam studi situs, termasuk bagaimana analisis topografi dan pemetaan mungkin dilakukan untuk memahami karakteristik lahan. Anda juga bisa menjelaskan lebih lanjut tentang peran wawancara awal dengan klien untuk mendapatkan wawasan yang lebih dalam tentang kebutuhan mereka.

Di tahap Desain Skematik, Anda bisa menambahkan informasi tentang berbagai alat dan teknik yang digunakan oleh arsitek dalam menghasilkan proposal desain, seperti diagram bubble untuk merencanakan tata letak ruang, atau sketsa tangan untuk mengeksplorasi bentuk dan proporsi.

Pada tahap Pengembangan Desain, Anda dapat memperluas tentang bagaimana arsitek bekerja dengan insinyur struktural untuk memastikan keberlanjutan desain dan memperhitungkan elemen struktural dalam penyesuaian desain.

Dalam Dokumen Konstruksi, Anda dapat menjelaskan proses detail lebih lanjut yang terlibat dalam menghasilkan gambar konstruksi, seperti penentuan detail konstruksi, spesifikasi material, dan koordinasi dengan kontraktor untuk memastikan pemahaman yang jelas tentang setiap aspek proyek.

Saat membahas tahap Perizinan Bangunan, Anda bisa menambahkan informasi tentang proses perizinan yang berlaku di berbagai yurisdiksi, serta peran arsitek dalam memfasilitasi proses perizinan dengan menyediakan dokumen yang diperlukan dan berkomunikasi dengan badan perizinan.

Dalam tahap Pelelangan dan Negosiasi, Anda bisa menjelaskan lebih lanjut tentang peran arsitek dalam memfasilitasi hubungan antara klien dan kontraktor, serta bagaimana mereka dapat membantu dalam proses penawaran dan negosiasi untuk mencapai kesepakatan yang menguntungkan untuk semua pihak terlibat.

Dengan menambahkan informasi tambahan seperti ini, Anda dapat memperluas konten artikel dan memberikan pembaca pemahaman yang lebih komprehensif tentang setiap tahap dalam proses desain arsitektur.

Tahap Desain dan Pembangunan Proyek Arsitektur

Tahap Desain dan Pembangunan Proyek Arsitektur – Merancang dan membangun rumah atau merencanakan dan membangun ruang untuk bisnis baru atau yang sedang berkembang adalah tugas yang kompleks. Salah satu cara untuk membuat tugas yang kompleks lebih mudah dikelola adalah dengan memecahnya menjadi tugas-tugas yang lebih kecil, dan arsitek menggunakan strategi serupa dalam proses desain dan konstruksi.

Tahap Desain dan Pembangunan Proyek Arsitektur

vmiredetstva – American Institute of Architects (AIA) mendefinisikan lima fase arsitektur yang sering menjadi referensi di seluruh industri: jadwal, pengembangan desain, dokumen kontrak, penawaran, manajemen kontrak.

Pemahaman dasar tentang apa yang terjadi pada setiap tahap pekerjaan ini akan membantu Anda berkomunikasi dengan arsitek. Mengetahui tonggak sejarah dan hasil dari setiap tahap juga penting karena arsitek biasanya merencanakan kontrak dan jadwal proyek berdasarkan tahap tersebut.

Di WC STUDIO, kami menghargai kejelasan dan ingin bekerja bersama kami semudah dan sebisa mungkin bebas stres. Kami memberi nama dan mendefinisikan langkah kerja kami sedikit berbeda dari AIA agar pelanggan lebih mudah memahaminya. Di bawah ini adalah ikhtisar terperinci mengenai fase-fase proyek kami dan deskripsi hasil atau pencapaian untuk setiap fase. Daftar ini dapat dimodifikasi untuk memenuhi kebutuhan proyek tertentu, dan durasi setiap fase bergantung pada banyak faktor, namun sebagian besar proyek bekerja seperti ini:

PRA-DESAIN

Pra-desain adalah fase pengumpulan informasi yang terbentuk . dasar tahap proyek berikutnya. Tujuan utama dari tahap ini adalah untuk mempelajari segala sesuatu tentang kepribadian, gaya hidup dan kebutuhan klien kami dan menentukan berapa banyak ruang yang Anda butuhkan saat ini dan mungkin di masa depan dan bagaimana menggunakan, mengatur dan mengelola ruang tersebut. Informasi ini dikompilasi menjadi sebuah dokumen yang disebut Program, yang menjelaskan semua ruangan dan ruang dalam proyek, perkiraan ukurannya dan properti khusus atau unik yang dicari. Bagian lain dari tahap pra-perencanaan adalah memantau dan mendokumentasikan kondisi yang ada di lokasi proyek. Hal ini biasanya memerlukan survei tanah untuk menentukan lokasi garis properti dan/atau pengukuran struktur yang ada.

Kami juga melakukan penelitian latar belakang untuk lebih memahami bagaimana lokasi tersebut berhubungan dengan wilayah sekitar, iklim, masyarakat dan peraturan yang mempengaruhi proyek. Kami meninjau peraturan ini dalam dokumen Ringkasan Zonasi dan berbicara dengan staf Perencanaan Kota jika kami memiliki pertanyaan. Pelanggan harus sangat terlibat pada tahap ini dan siap menjawab pertanyaan pribadi. Terkadang kami memberikan “pekerjaan rumah” untuk mengenal Anda lebih baik. Dengan demikian, kami lebih memahami nilai dan kebutuhan Anda, sehingga menghasilkan desain yang mencerminkan individualitas Anda dengan fungsionalitas optimal.

Baca juga : Prinsip Desain Arsitektur Yang Wajib Diketahui

PROYEK SKEMA

Pada tahap ini, kami memulai proses mengubah program menjadi proyek konstruksi yang efektif. Inilah saatnya kita mulai mengeksplorasi konsep desain; Sekaranglah waktunya untuk mencoba opsi dan mendapatkan gambaran umum tentang tampilan dan nuansanya. Denah dan bentuk proyek mulai terbentuk, namun spesifikasi material dan detailnya akan dibahas kemudian.

Tahap desain skema melibatkan serangkaian pertemuan di mana kami menyajikan ide kepada klien kami menggunakan gambar dari proyek lain, sketsa tangan, dan model untuk membantu memvisualisasikan ukuran, bentuk, dan hubungan ruang. Kami mendengarkan dan memantau masukan Anda, lalu menyempurnakan ide berdasarkan masukan Anda hingga kami mencapai arah desain yang disepakati yang dapat kami bawa ke fase berikutnya.

Diharapkan klien akan cukup terlibat pada tahap ini dan akan diminta untuk menyetujui rencana skema sebelum melanjutkan. Jika Anda tidak memahami sesuatu, pastikan untuk memberi tahu profesional desain Anda dan luangkan waktu untuk memberikan masukan yang bijaksana. Selalu ada peluang untuk melakukan perubahan di kemudian hari, namun cara termudah untuk melakukannya adalah pada tahap ini ketika desain sudah paling lancar.

PENGEMBANGAN DESAIN

Selama pengembangan desain, kami bergerak maju secara signifikan dengan desain, berdasarkan denah lantai dan konsep tata letak yang disetujui pada tahap sebelumnya. Tujuan utama dari fase ini adalah untuk mendefinisikan dan mengembangkan semua aspek penting dari proyek dan untuk menyiapkan gambar dan menguraikan spesifikasi untuk menunjukkan perkiraan biaya awal kepada calon kontraktor.

Jika perubahan diperlukan agar proyek sesuai dengan anggaran konstruksi, cara yang paling efisien adalah melakukannya sesegera mungkin. Ketika kami tahu bahwa kami berada di jalur yang benar, kami akan berbicara lebih banyak tentang material dan fungsionalitas interior dan eksterior. Kami merencanakan ruang interior dan eksterior, menyempurnakan penempatan jendela dan pintu, serta menyesuaikan bentuk bangunan.

Fase ini biasanya terjadi ketika klien kami merasa bahwa proyeknya akan membuahkan hasil dan dapat melihat diri mereka dalam keadaan baru. Pada akhir tahap pengembangan desain, eksterior bangunan direncanakan lebih luas, denah interior selesai, dimensi semua ruangan diselesaikan dan sebagian besar material dipilih. Seorang insinyur struktur akan ditambahkan ke tim, dan konsultan HVAC, HVAC, dan sistem kelistrikan mungkin diperlukan tergantung pada kompleksitas proyek. Hasilnya adalah serangkaian gambar yang lebih rinci yang menggambarkan tata letak umum dan volume bangunan atau ruangan, peralatan yang dibutuhkan, dan jenis material atau penyelesaian akhir untuk setiap permukaan proyek.

Baca juga : Tren Menarik Teknologi Terbaru 2024

IZIN MEMBANGUN

Selama tahap ini, kami menambahkan informasi tambahan yang diperlukan untuk mendapatkan izin mendirikan bangunan ke dalam gambar. Informasi ini diperlukan untuk menunjukkan bahwa proyek mematuhi peraturan penggunaan lahan, bangunan dan energi yang berlaku serta pedoman dan peraturan lain yang berlaku yang diwajibkan oleh kota atau yurisdiksi yang memberi izin.

Kami mengirimkan gambar-gambar ini beserta berbagai formulir yang diperlukan untuk permohonan izin kepada pemeriksa formularium, memantau kemajuan periode pemeriksaan dan memberikan informasi tambahan atau klarifikasi jika diminta. Sedikit saja, jika ada, yang dibutuhkan klien pada tahap ini – kecuali kesabaran. Sasaran kami adalah menyelesaikan proyek Anda secepat dan semudah mungkin, namun jangka waktu dan biaya langkah ini dapat sangat bervariasi berdasarkan yurisdiksi, kompleksitas proyek, dan proses peninjauan rencana distrik atau komunitas bersejarah tertentu.

DOKUMEN KONSTRUKSI

Pada tahap ini, kami mengembangkan gambar desain menjadi satu set dokumen konstruksi yang lengkap dan akurat. Gambar dan spesifikasi ini berisi semua rincian, dimensi dan catatan yang diperlukan untuk mengkomunikasikan keseluruhan desain kepada pembangun. Kami menunjukkan sambungan bagian-bagian konstruksi, menentukan semua bahan, penyelesaian akhir, perlengkapan, perlengkapan dan peralatan yang akan dipasang dan mengoordinasikan gambar kami dengan perancang struktur dan konsultan lainnya.

Tahap dokumen konstruksi seringkali memakan waktu paling lama, yang dapat mengejutkan klien karena setelah dokumen perencanaan dan perizinan, proyek tampaknya selesai. Namun, ini merupakan langkah penting dalam proses penerapan desain yang telah Anda investasikan dengan sukses dan akurat. Namun, mungkin ada opsi untuk menentukan beberapa item di awal tahap ini. Klien harus siap mengambil keputusan pada tahap ini. Tugas kami adalah memberikan rekomendasi dan mendidik Anda tentang pilihan yang tersedia, namun pada akhirnya Andalah yang tinggal dan memelihara rumah atau bangunan tersebut dan Anda berhak memutuskan.

Prinsip Desain Arsitektur Yang Wajib Diketahui

Prinsip Desain Arsitektur Yang Wajib Diketahui – Desain dan tata letak sebuah rumah atau bangunan dapat dibuat sesuai dengan keinginan individu. Namun dalam desain arsitektur, setidaknya ada beberapa prinsip dasar yang harus diperhatikan agar diperoleh hasil akhir yang sebaik-baiknya.

Prinsip Desain Arsitektur Yang Wajib Diketahui

vmiredetstva – Namun mendesain rumah dan bangunan lebih mudah jika menggunakan jasa desain arsitektur profesional.

Prinsip Dasar Perancangan Arsitektur

Ada 7 (tujuh) prinsip dasar desain arsitektur yang perlu Anda ketahui. Kami berharap dengan memahami tujuh prinsip ini akan memudahkan Anda dalam menentukan desain dan membeli rumah siap huni. Ketujuh prinsip tersebut antara lain:

Keseimbangan

Prinsip utama setiap komposisi adalah keseimbangan. Dalam arsitektur, keseimbangan merupakan suatu sifat nyata suatu benda, dimana perhatian visual kedua bagian pada kedua sisi pusat keseimbangan (pusat perhatian) adalah sama.

Sederhananya, ketika digunakan dalam desain bangunan, seseorang cukup membayangkan sebuah garis di tengah-tengah suatu objek bangunan arsitektur. Selanjutnya perhatikan apakah kedua sisi memiliki gambar yang sama?

Cara ini juga bisa Anda lakukan jika ingin menempatkan furnitur, peralatan, atau hiasan dinding di dalam ruangan.

Irama (penekanan dan ritme)

merupakan elemen desain yang dapat membangkitkan emosi terdalam. Irama visual ditandai dengan sistem pengulangan elemen visual yang mudah dikenali dan dihafal secara teratur.

Prinsip ritme dalam desain arsitektur sendiri terbagi menjadi dua jenis. Yang pertama adalah ritme statis, yaitu cara mengulangi pola yang sama dan selalu konsisten. Yang kedua adalah ritme dinamis, dimana pola yang berbeda dapat digunakan dengan metode pengulangan.

Pengertian ritme juga dapat dicapai dengan empat (4) cara antara lain:

Pengulangan yang dapat berupa garis, tekstur (misalnya kasar, halus, kayu, batu), bentuk (misalnya jendela, pintu). , kolom ) dan warna
Perubahan rona/derajat, dapat berupa dimensi, warna, dan bentuk
Kontras, dapat berupa garis-garis yang bertemu tegak lurus. Misalnya pada pintu, lemari dan dinding
Transisi yang dapat diubah pada garis lengkung
Irama radial yaitu. memancar sepanjang poros tengah

Contoh penerapan ritme dalam desain arsitektur adalah gedung Coliseum Romawi. Bangunan yang cukup terkenal dan bersejarah di Roma, Italia ini memiliki arsitektur yang cukup indah dan unik. Bangunan yang dirancang untuk menampung 50.000 penonton pertunjukan gladiator ini dirancang sebagai struktur lengkung berulang. Meski dianggap sebagai desain klasik, desain arsitek Colosseum di Roma tidak lekang oleh waktu.

Baca juga : Arsitek Ramah Lingkungan Terkenal dan Desainnya yang Bagus

Point of Interest atau Focal Point

Prinsip desain arsitektur yang ketiga adalah point of interest atau sering disebut dengan titik fokus. Artinya dalam mendesain sebuah bangunan, perhatian harus diberikan pada elemen kontras yang menjadi fokus utama. Prinsip ini juga berlaku pada desain interior dan arsitektur. Ada beberapa cara untuk membuat elemen fokus. Ini termasuk bentuk, warna, ukuran, posisi, tekstur dan elemen visual.

Contoh sederhana desain interior adalah pemilihan meja tamu dan sofa yang megah. Jika Anda memiliki rumah berwarna putih, Anda bisa memilih warna hijau atau merah untuk sofa. Atau memasang lukisan pemandangan alam atau motif binatang. Kehadiran lukisan ini bisa menjadi daya tarik tersendiri bagi masyarakat yang melihatnya. Sama di kamar tidur, ruang makan, dan ruang keluarga. Setiap zona rumah juga membutuhkan sesuatu yang menarik dan menjadi pusat perhatian.

Namun perlu diperhatikan lagi bahwa dalam memilih elemen sasaran ini harus benar dan cocok untuk dipadukan dengan elemen bangunan lainnya. Jangan sampai terlalu mencolok dan merusak kesatuan keseluruhan.

Lalu apa tujuan penerapan prinsip centroid dalam desain arsitektur?

Pada dasarnya penerapan suatu objek yang menarik dalam desain arsitektur adalah untuk menarik perhatian dan menghilangkan rasa bosan pada interior.

Skala

Dalam desain arsitektur, skala adalah perbandingan ruang atau bangunan dengan lingkungan atau elemen arsitektur lainnya. Penentuan skala juga mengacu pada ukuran bangunan di dekatnya. Di sini peran arsitek/penyedia jasa arsitektur sangat penting dalam proses perancangan.

Ilmu arsitektur setidaknya memiliki 3 (tiga jenis) prinsip skala, antara lain sebagai berikut:

Skala intim

Menggunakan prinsip yang dapat memberikan kesan lebih kecil dari ukuran sebenarnya. Skala yang intim dapat dicapai dengan menggunakan ornamen yang lebih besar dari ukuran standar. Skala intim juga bisa dicapai dengan mempertimbangkan cahaya. Misalnya menghadirkan cahaya redup pada ruang makan yang mampu menimbulkan kesan intim.

Skala normal/manusia/alam

Diperoleh dengan menyelesaikan tugas fungsional secara bijaksana. Misalnya penggunaan/pemasangan pintu, jendela dan elemen ukuran standar lainnya.

Skala Monumental/Agung/Heroik

Berlebihan dan terlihat megah. Cara ini dapat dilakukan dengan menggunakan ukuran yang lebih besar dari biasanya, dengan menempatkan elemen kecil di dekat elemen besar sehingga perbedaan ukurannya terlihat, atau dengan menggunakan langit-langit yang tinggi, seperti di gereja, masjid, atau pusat perbelanjaan.

Proporsi

Dalam ilmu arsitektur, proporsionalitas adalah hasil perhitungan rasional dan terjadi jika dua perbandingan sama. Artinya dimensi harus memperhatikan kesesuaian dimensi elemen arsitektur dengan lingkungan sekitar, seperti tempat, tempat atau benda lainnya.

Jika prinsip proporsionalitas ini tidak diperhatikan dalam perancangannya, maka dapat dikatakan bangunan tersebut meninggalkan kesan tidak nyaman.

Baca juga : Rekomendasi Bacaan Buku Ringan untuk Mengisi Waktu Santai

Komposisi (urutan)

Dalam desain arsitektur, komposisi adalah susunan umum elemen sedemikian rupa sehingga alurnya dibuat lebih nyaman. Komposisi yang baik memiliki pergerakan yang baik tanpa perubahan yang tiba-tiba.

Tujuan penerapan prinsip komposisi desain arsitektur adalah untuk membawa orang/pengunjung ke tempat yang dituju. Oleh karena itu, pengaturan komponen harus diatur berdasarkan alur dan fungsinya.

Contoh paling sederhana penerapan komposisi dalam desain arsitektur adalah desain apartemen. Secara umum setiap ruangan di apartemen terbagi menjadi tiga fungsi, yaitu publik, privat, dan layanan.

Area publik biasanya digunakan oleh pengunjung/orang luar, seperti lounge dan teras. Sedangkan zona privat merupakan area yang digunakan oleh keluarga ini, seperti kamar tidur. Dan yang terakhir, area utilitas adalah area yang digunakan untuk pemeliharaan rumah, seperti dapur atau tempat penyimpanan.

Unity

Seperti yang kita ketahui bersama, setiap model memiliki bentuk yang berbeda-beda. Namun bagaimana caranya agar serasi jika dipadukan menjadi sebuah produk desain arsitektur? Maka diperlukan prinsip persatuan.

Kesatuan desain arsitektur merupakan perpaduan beberapa unsur menjadi satu kesatuan yang utuh dan harmonis. Dalam hal ini semua unsur saling mendukung dan membentuk satu kesatuan yang utuh, tidak berlebih-lebihan dan tidak kurang.

Bagaimana caranya? Jawabannya adalah penerapan tema desain.

Misalnya, ada banyak kursi berbeda di kamar Anda. Untuk melaksanakan asas kesatuan, perlu disediakan unsur-unsur tertentu yang memiliki kesamaan tema. Misalnya saja memberikan bantalan kursi dengan warna yang sama. Dengan demikian, susunan beberapa kursi bisa terlihat lebih serasi.

Itulah 7 (tujuh) prinsip perancangan arsitektur yang patut diperhatikan dalam mendesain/membangun sebuah apartemen atau bangunan lainnya. Dengan mengadaptasi tujuh prinsip dasar di atas, rumah idaman yang indah dan memanjakan mata bukan lagi hal mustahil bagi Anda.

Arsitek Ramah Lingkungan Terkenal dan Desainnya yang Bagus

Arsitek Ramah Lingkungan Terkenal dan Desainnya yang Bagus – Dalam arsitektur, keberlanjutan adalah bidang yang luas dengan peluang tak terbatas untuk mengurangi dampak negatif terhadap lingkungan. Arsitektur berkelanjutan atau hijau bukanlah fenomena baru; Beberapa arsitek mempraktikkan prinsip-prinsip ini jauh sebelum prinsip ini tersebar luas. Berikut beberapa orang luar biasa yang memperjuangkan dan mendukung arsitektur ekologi.

Arsitek Ramah Lingkungan Terkenal dan Desainnya yang Bagus

Apa itu arsitektur berkelanjutan?

vmiredetstva – Dapat digantikan oleh arsitektur hijau dan desain ramah lingkungan, arsitektur berkelanjutan adalah pendekatan filosofis dan berbasis proyek yang mengurangi dampak negatif terhadap lingkungan dengan melestarikan sumber daya alam, memenuhi kebutuhan pengguna, dan meningkatkan kualitas hidup. Karakteristik paling umum dari keberlanjutan atau ramah lingkungan adalah – penggunaan energi dan sumber daya yang efisien, penggunaan dan promosi energi terbarukan, dan pertimbangan umum terhadap penduduk dan lingkungan dalam perencanaan dan konstruksi.

1.Frank Lloyd Wright

Disebut sebagai salah satu arsitek modern terhebat, nama Frank Lloyd Wright dikenal oleh semua lulusan arsitektur. Pada praktiknya, arsitektur berkelanjutan atau hijau belum sepopuler saat ini. Namun Wright sudah terkenal dengan penggunaan material alami, biasanya dalam bentuk alami, dan material tersebut menjadi ciri utama bangunan tersebut. Baginya, pertimbangan dan penghormatan terhadap lingkungan setempat berarti fokus pada penggunaan material, memaksimalkan cahaya alami, fungsionalitas, dan keberlanjutan untuk mengurangi dampak lingkungan. Desainnya menekankan ventilasi alami dan cahaya alami sebagai hal yang ekonomis dan ekonomis, jika memungkinkan untuk pemanasan dan pendinginan. Justru karena faktor-faktor abadi inilah karyanya dianggap penting oleh banyak orang saat ini. Ia percaya bahwa agar berkelanjutan, alam, manusia, dan bangunan harus saling mendukung dan berkembang bersama.

Jika orang mengenal Wright, mereka juga mengenal Fallingwater. Sebuah contoh yang sangat baik dari arsitektur organik, ia tampak seperti bagian alami dari lingkungannya, bukan sesuatu yang dibangun di dalamnya. Dengan cara ini, rumah dan penghuninya selaras dengan alam lingkungannya.

2. Ken Yeang

Arsitek Malaysia ini juga seorang aktivis lingkungan dan penulis yang berfokus pada solusi desain inovatif, ekologis, dan ekologis. Ken Yeang secara formal mempelajari arsitektur dan ekologi, yang membantu memfasilitasi hubungan antara lingkungan dan desain. Ia menekankan pentingnya desain ekologis, meminimalkan penggunaan energi tak terbarukan dan memilih model hemat energi. Penelitian desain menara pasif selama bertahun-tahun menghasilkan desain Menara Messinia sebagai bagian dari Menara Seri 2. Menara ini mempengaruhi desain gedung pencakar langit dengan prinsip desain bioklimatik yang sensitif. Dalam bukunya Ecodesign Dictionary, ia menguraikan enam prinsip utama desain berkelanjutan. Yeang percaya bahwa eco-design bukan hanya biointegrasi lingkungan buatan dan lingkungan alam, namun juga pencegahan; penipisan sumber daya dan energi, kerusakan lingkungan akibat infrastruktur. Desainnya harus mempunyai dampak yang seminimal mungkin terhadap lingkungan.

Baca juga : Arsitektur Memadukan Ilmu Pengetahuan dan Seni Konstruksi

3. Vo Trong Nghia

Identik dengan arsitektur bambu, Vo Trong Nghia dikenal karena menciptakan proyek bambu yang spektakuler (lihat Restoran Vedana). Namun itu bukan satu-satunya material atau elemen ramah lingkungan yang ia gunakan. Berasal dari Vietnam, tujuannya adalah mengubah ruang kota di negara tersebut dengan karya yang dirancang secara berkelanjutan dan sikap masyarakat terhadap tipologi tersebut. Bahkan bangunan non-bambu miliknya menyatu dengan alam, dengan ventilasi alami dan ruang hijau. Tujuan dari reinterpretasi arsitektur vernakular adalah untuk menghubungkan kembali manusia dengan alam, karena ia merasa manusia terputus dari alam karena hidup di hutan beton. Nghia melihat tingginya kepadatan dan energi kota sebagai tantangan bagi para arsitek dan percaya bahwa go green adalah solusinya. Desain proyek VTN Arhitektide dipengaruhi oleh alam sekitar yang selaras dengannya, oleh karena itu pemilihan material yang digunakan terbilang tidak biasa.

4.William Mcdonough

William Mcdonough adalah seorang arsitek, penulis, dan pendidik. Ia dikenal karena filosofi “Cradle to Cradle” dan prinsip-prinsip Hanoverian, misalnya. Kerangka Cradle to Cradle menekankan lima manfaat: bahan mentah, ekonomi, energi, air dan kehidupan. Desain Mcdonough + Partners bukan hanya untuk saat ini, namun dirancang untuk mengantisipasi masa depan. Hasilnya, mereka mudah beradaptasi, fleksibel, dan bahkan mungkin tangguh. Kerangka kerja ini memungkinkan penggunaan material secara maksimal, setelah itu material tersebut dipulihkan dan dibuat ulang. Sebuah bangunan dapat dirancang untuk jangka waktu tertentu, kemudian dibongkar dan dibangun kembali untuk tantangan desain yang berbeda. Alih-alih menerapkan tiga R tradisional (kurangi, gunakan kembali, daur ulang), Mcdonough menganjurkan daur ulang bahan setelah masa pakainya habis. ICEhouse di Swiss adalah contoh proyek yang dibongkar dan dibangun kembali di lokasi berbeda.

5. Chitra Vishwanath

Saat Anda mencari arsitektur ramah lingkungan di India, nama Chitra Vishwanath pasti akan muncul. Bagi para arsitek ekologi ini, pendekatan ekologi adalah kunci untuk proyek yang sederhana dan kompleks. Ekologi diartikan sebagai hubungan makhluk hidup dengan lingkungannya dan satu sama lain. Dalam arsitektur, berarti menghubungkan manusia dengan lingkungan alam di lingkungan binaan.

Solusi Lingkungan Bioma Chitra Vishwanath bertujuan untuk mengatasi masalah lingkungan melalui desain yang terjangkau dan pengurangan jejak ekologis. Bata lumpur adalah bahan yang umum digunakan di banyak proyek. Sumber dayanya berasal dari tanah yang digali untuk pondasi. Semua bahan lainnya juga lokal. Elemen berkelanjutan lainnya dari proyek ini mencakup pengumpulan air hujan dan kebun jika memungkinkan, karena air langka di wilayah tersebut. Proyek Atelier School menggabungkan teknologi dan bahan bangunan yang berkelanjutan, terbarukan, dan dapat digunakan. Dia mengizinkan penggunaan tanah dari lokasi tersebut dan bahkan meyakinkan klien yang ragu-ragu tentang teknologi batu bata lumpur untuk membangun dinding dari tanah yang dipadatkan.

6. Michael Reynolds

Arsitek ini mungkin sangat berbeda dari arsitek lain yang proyeknya dianggap konvensional. Selain itu, ia juga seorang arsitek yang berinvestasi pada arsitektur berkelanjutan, hanya dengan gaya yang sedikit tidak biasa. Dia menciptakan pendekatannya terhadap “arsitektur yang sangat berkelanjutan” melalui penggunaan material yang bertanggung jawab. Michael Reynolds mendirikan Earthship Biotecture, yang merancang bangunan hemat energi dari bahan daur ulang.

Prinsipnya sederhana; keselarasan fungsi, desain, dan lingkungan tanpa sedikit pun pretensi. Sering disebut earthships, proyek-proyek ini dibangun dari bahan-bahan alami dan daur ulang. Desain Built to Last menggabungkan banyak, jika tidak semua, prinsip Biotektur Bumi yang dapat diterapkan di mana pun di dunia.

Baca juga : AI Membantu Robot Rumahan Menghemat Waktu

7.Peter Busby

Peter Busby adalah salah satu direktur proyek Perkins+Will Vancouver. Ia mendirikan perusahaannya pada tahun 80an, yang kemudian bergabung dengan Perkins+Will, sebuah perusahaan keberlanjutan terkemuka selama beberapa dekade. Karyanya berfokus pada pengalaman dan kebutuhan masyarakat dalam penggunaan sumber daya alam dan energi terbarukan secara efektif. Mempengaruhi gaya hidup masyarakat bukanlah satu-satunya tujuan; Bagaimana lingkungan diperlakukan atau bahkan bagaimana kota terbentuk dianggap sangat penting.

Busby terlibat dalam pembangunan salah satu menara kayu hibrida tertinggi di dunia, Menara Bumi Kanada di Vancouver. Tujuannya tidak hanya mendesain dengan unsur ramah lingkungan, tapi juga mengubah persepsi pasar dan masyarakat dengan menghargai alam dan material ramah lingkungan. Beton bertulang dibatasi pada pondasi dan inti elevator yang mendukung stabilitas lateral; Kayu yang direkatkan secara silang dan tahan api terutama digunakan. Rencana tersebut menekankan fitur ramah lingkungan untuk mengurangi konsumsi energi dan menciptakan hubungan dengan alam dan keanekaragaman hayati lokal di ruang publik.

8.Anupama Khundoo

Berkelanjutan secara ekologis dan sosial-ekonomi, Anupama Khundoo memadukan penggunaan material modern dan tradisional dengan seni lokal. Pemahamannya terhadap materialitas dan teknologi serta apresiasinya terhadap kerajinan lokal memungkinkannya memanfaatkan seluruh ruang untuk memberikan kualitas tata ruang yang maksimal, penuh identitas dan keindahan. Bahan yang digunakan bervariasi mulai dari beton dan baja hingga tanah yang dipadatkan dan mangkuk terakota daur ulang.

Proyek Rumah Sukarela di Pondicherry adalah contoh bagus dalam mendemonstrasikan penggunaan material yang tidak biasa. ramah lingkungan dan terjangkau. Semua batu bata tanah liat yang digunakan dibuat di lokasi oleh pengrajin lokal dan bangunan tersebut dibakar seluruhnya untuk membuat kubah berbentuk rantai. Sebaliknya, pada proyek perumahan modular terjangkau Full Fill Homes, penggunaan semen besi terlihat sangat bagus. Bergairah dengan karya dan tradisi pengrajin lokal, ia dan timnya meneliti dan mengembangkan atap terakota berbentuk kubah dengan keterampilan para pembuat tembikar di Auroville. Dengan menggunakan material dan pekerja lokal, dampak terhadap lingkungan setempat dapat diminimalkan dan hubungan dengan masyarakat lokal dapat tetap terjaga. Tahun lalu ia menerima Penghargaan RIBA Charles Jencks untuk pendekatan holistik terhadap teori dan praktik arsitektur.

9.Yatin Pandya

Yatin Pandya tidak hanya seorang arsitek yang berpraktek tetapi juga seorang penulis, akademisi dan aktivis. Ia mendirikan Footprints EARTH (Perumahan Teknologi Riset Arsitektur Lingkungan), yang berfokus pada desain dan penelitian arsitektur untuk proyek yang terjangkau dan berkelanjutan. Fokusnya tidak hanya pada kelestarian lingkungan, namun juga pada keterjangkauan, kepekaan kontekstual dan sosial budaya. Preferensi Pandya terhadap arsitektur vernakular memungkinkan adanya perpaduan teknologi modern dengan pengetahuan tradisional. Ia percaya bahwa kearifan tradisional arsitektur adat memiliki solusi makna sosial budaya, kelestarian lingkungan dan ekonomi, serta estetika abadi. Daur ulang dan daur ulang adalah proses gabungan dari Footprints EARTH, sebuah pendekatan berkelanjutan terhadap penggunaan sampah perkotaan.

10.Eugene Pandala

Seperti Pandya, Eugene Pandala beralih ke kebijaksanaan ketahanan “lama”. Ia terkenal menggunakan lumpur untuk membuat desainnya. Terinspirasi oleh pendekatan vernakular India yang mengeksplorasi keberlanjutan dan keterjangkauan. Selain itu, model ini menunjukkan betapa ramah lingkungan dan berlumpurnya. Pandala juga memanfaatkan kayu dan bahan limbah secara berkelanjutan. Baja dan beton hanya bisa dipercaya bila diperlukan. Tendu Leaf Jungle Resort dibangun menggunakan baja dan kayu sisa bangunan tua serta lumpur dan batu dari tepian Sungai Keni. Sebuah pendekatan sensitif terhadap lingkungan lokal, alam merupakan sumber inspirasi dan elemen arsitektur. Selain desain ramah lingkungan, seluruh kreasi Eugene Pandela juga didasarkan pada keterhubungan dengan alam.